二　宋词二首

作家与作品

    柳永（987？～1053？），原名三变，字景庄，后改名为永，字耆卿，世称柳屯田。崇安（今属福建）人。出身官宦之家，为人放荡不羁，往返于秦楼楚馆。终生潦倒。仁宗景祐元年（1034）及第进士，授睦州团练副使推官。官至屯田员外郎。仕途坎坷,一生不得志。是北宋第一位专力写词的作家。其词多写歌妓愁苦和城市风光，尤长于抒写羁旅行役之情，表现封建社会文人怀才失意的情绪。创作慢词较多，音律谐婉。擅长白描手法，铺叙刻画，情景交融。以俚语入词，使词的语言通俗化、口语化。其词当时广为流传，影响颇大，在词史上占有重要地位。有词集《乐章集》。

思考与讨论

    一、这里所说的两种景物是指：今日，两人分手之地的景色；明日，两人分手后，此舟到某处的景色。这就是题中所说的现实的景物与想象中的景物。现实的景物是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”还有“兰舟催发”、“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。想象中的景物是：“杨柳岸晓风残月。”还有想象“此去经年”之后概括的“良辰美景虚设”。说它是想象中的景物，因为此时尚未分手，尚未到达“晓风残月”的“杨柳岸”，尚在想象之中，是未来的景物。说是想象之中，从全词情景看，作者与惜别之人似乎不是第一次分离，因为他对前面的道路了如指掌。“今宵酒醒”，应该是明日清晨，明日清晨，将抵达“晓风残月”的“杨柳岸边”，可见他对道路的熟悉。此词的特点就在这里，没有分手之前先想到分手之后的凄凉景象，尤具有凄凄楚楚的情调。

    现实的景物是凄凉的，但这景物的情调是依依不舍，是痛苦的离别。想象中的景物也是凄凉的，但却增加了孤苦飘流的情调。这两种景象最大的区别是：现实的景物中有依依惜别的人，倘是女子则是诗人的情人；想象中的景物中没有了自己的情人。这就是诗情孤凄哀婉，萦绕人心。

二、“但得”与“但愿”相比较，当然是“但愿”更好一些。前者的意思是，只要能够得到长久的生命，亦即人们能够长久地生存，可以遥隔两地共同面对月亮而怀思念之情，前半句话成为主体，仿佛目的是为了长久地生存；后者的意思是，只希望人们能够长久生存，可以相 隔千里共同面对明月，而权当朝暮相聚。为什么这么说呢？因为这句话是承袭前句话而来，即“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”一句。这里不是说的生死存亡，而是说的悲欢离合，而且从“兼怀子由”四个字看，说的是与子由的分离而产生的怀念，这个意思又恰恰与月有“阴晴圆缺”的眼前景物相吻合。“悲欢离合”四字的意思是“离则悲，合则欢”，还是写“离合”。“但愿”二字，正好表现了苏轼的思想意向，即对于人生离别抱有超脱、豁达的态度，即承认这离别如同“月有阴晴圆缺”一样是自然而然的事情，顺其自然，不拘泥，不悲戚，不伤感，不沮丧，泰然处之的道家思想。所以，“但愿”二字更好。

三、“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，由此时此地孤独之苦，生出彼时彼地共话之乐的希望，又因这希望的渺茫（“何当”）就又由想象中的彼时彼地共话之乐衬出此时此地孤独之苦。这正是这首小抒情词缠绵悱恻的表现。“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”参见“思考与讨论”一题及“有关资料”。

有 关 资 料

一、关于柳永的《雨霖铃》

《雨霖铃》词是柳永的一首名作。宋人俞文豹的《吹剑录》中记有一段与此词有关的故事，说苏轼在担任翰林学士时，问一个善于唱歌的下属官吏：“我词何如柳七（柳永）？”那人回答说：“柳郎中词，只合十七八女郎执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’；学士词，须关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’。”这段故事说明，苏轼和柳永的词风，迥然有别。《雨霖铃》是体现柳永词独特风格的代表作。

    从作品中所提到的“都门”、“兰舟”和“楚天”来看，这首词表现作者将要离开京城，从水路远去南方时，与恋人惜别的情景。词的上片主要以实笔明写别时的光景，下片主要以虚笔拟写别后的状况。上下连贯，虚实相映，浑然成篇。

    上片，分三层叙写临别的气氛、场面和离人的去向。一开头，就以带有特征性的词语，创造出一种充满离愁的气氛：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”秋天枝头的蝉鸣，在平常人听到或许无所谓，但惜别的人听了却别是一番滋味，那声音仿佛特别凄凉悲切。“长亭”，是分别时最易触人情怀的场所。长亭晚照，景象昏惨，使人离愁难忍。一阵“骤雨”，又使离人愁绪骤增几分。

    接着集中描写分别的场面：“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”不忍分别的恋人，自然也无心饮酒。“无绪”，是因为有情“留恋”，然而“兰舟”却无情地催促。话到别时语更多，但千言万语，却因心情激动而竟说不出，只是你看着我，我看着你，相对默默，泪水汪汪。“此时无声胜有声”，“无语”，更显出内心深处的愁绪万端。类似这样的描写，柳永在另一首写临别的《鹊桥仙》中也运用过：“此际寸肠万绪，惨愁颜，断魂无语。和泪眼，片时几番回顾。”这些话集中而又突出地表现了一种极其复杂的难能表述的特殊情感，给人以不平常的印象。

欲留无法留，惜别偏分别：“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”一个“念”字，语意急转直下，从依依惜别，进而揭开了离别的帷幕。在两个长句中，连用两个“去”字和两个“沉”字，既显示了千里漂泊之苦辛，离愁别恨之深沉，同时又自然而然地过渡到下片拟写别后的情怀。

下片词意也分三层，按时间顺序写古、今和将来。先宕开一笔，泛写对离别之感慨：“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”古人一般都认为多情人的离别是凄凉的，特别是在春秋两季千里远别，更容易撩人愁绪。宋玉在《九辩》中写道：“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰，栗兮若在远行，登山临水兮送将归。”江淹在《别赋》中亦云：“黯然消魂者，惟别而已矣！况秦吴兮绝国，复燕宋兮千里。或春苔兮始生，乍秋风兮暂起。”柳永的这两句词，概括了《九辩》和《别赋》中的意思，并且把一时的、特殊的情况，推衍成永恒的、普遍的情况，从而扩大了它的意义。刘体仁《七颂堂词绎》说：“中调、长调转换处，不欲全脱，不欲明点。”这两句，在章法上也有这种妙处。把它插在过片处，既遥接开端，对应上篇，又申发词义，领起下文。

    “今宵”两句，即“伤离别”的写照，是“念去去、千里烟波”两句深一层的推想：扁舟夜发，待酒消人醒，已是晓风轻拂，残月微明，那时只身异地，不见恋人，对景伤情，悲凉难忍！这两句行文也有特点，以设问提顿蓄势，不平庸，有波澜。

    末了两句，再作更深一层的拟想：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”前面多以凄凉的景色写悲切的心情，而这几句却变换了笔法，以美景反衬悲情。葛立方《韵语阳秋》中说：“天地间景物非有厚薄于人，惟人当适意时，则情与景会，而物之美若为我设；一有不慊（不满意），则景物与我漠不相干。”“良辰好景”和“千种风情”本都是非常值得欣赏和流连的，但因孤身漂泊，无人共语，而觉景如虚设，备感遗憾，并由遗憾进而突出了内心的怅惘情绪。王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”柳永在这里故意把情与景写得极不相称，造成情与景的对立，从而曲折又细腻地反衬出离人别后孤身独处的心境。这比正笔直写更能增强艺术效果。为了更具体地了解《雨霖铃》的风格，还有必要进一步分析它最显著的艺术特色：情景相托，委婉铺叙。

    词是一种抒情诗。无情则无以为词；无景无物，则情往往无所依傍，容易失之枯燥空洞。因此词人在作品中常常喜欢创造一种有情有景、情景交融的境界。《雨霖铃》在这方面最成功的地方是：选择好，组织好，点染好。柳永离别京城时和恋人所见景物，绝不止词中所写的这些，但他没有样样都写；而词中所写，又非样样亲见。写入词中的，是经过严格选择的、最能体现其特定情感的景物，其中不仅有眼前的实有景物，如“寒蝉”、“骤雨”，还有别后的拟想景物，如烟波暮霭、岸柳残月。这些都恰到好处地表达了作者当时所特有的感情：无法言传的分手之苦 ，难以尽述的漂泊之愁。精心选取了合适的景物，还要巧妙地组织，才能有效地表达感情。这首词，在景语和情语的安排上，章法井然，分合有序。开头三句是景语，“都门”四句是情语，“念去去”两句又是景语，下片“多情”两句复为情语，“今宵”两句再是景语，最后四句情景合说。这样整齐中有变化，变化中有规律，情语景语互为交错，互作映托，互相糅合，较好地表达了起伏不平而又曲折细腻的情感。全词的“今宵”两句最为人激赏，千古流传。它的妙谛，刘熙载在《艺概》中作过说明：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”以景染情，融情入景，使抽象的情感具体生动，使具体的景物蕴含丰富的内容。情景交融，情景相托，不仅让人看到眼中之景，更引人联想到景外之人，人处之境，境况之悲。

    作为一首慢词，《雨霖铃》铺叙展衍，舒卷自如，构思完密，起伏协调。从写景看，有实景、虚景，有远景、近景，有深景、浅景；从抒情看，有情事，有情态，有情景；从叙事看，由向晚叙说到日暮，由深宵叙说到拂晓，由眼前叙说到“经年”。写景、抒情、叙事三者安排得当，回环反复而又一气贯注，通篇浑然成为整体，曲折详尽地表达了较为复杂的内容。

通过对作品内容和艺术特色的分析，可见《雨霖铃》确实迥然不同于“大江东去”声宏气迈的壮歌，而是一首低沉凄抑、缠绵多感的怨曲。

    《雨霖铃》借助艺术形象所展现的思想，无论是对京城的眷怀，或是对恋人的伤别，都具有普遍的意义，因而得到广泛的传播，颇受市民大众的欢迎。《雨霖铃》是宋元时期广为流传的“宋金十大曲”之一。郑麟趾的《高丽史·乐志》中就载有《雨霖铃》。

（陆　坚）

二、关于苏轼的《水调歌头》

1.对全词的理解。

    此词作于宋神宗熙宁九年（1076），亦即丙辰年的中秋节日。作者当时知密州（今山东诸城）。从小序可知，此词系醉后抒怀之作，同时表达了对其弟苏辙（子由）的思念。古人评论说：词的前半“自是天仙化人之笔”（清程洪先著《词洁》），其实通篇风调又何尝不是这样。

    此词的主旨在于抒发作者外放期间的寥落情怀，其中杂用道家思想，观照世界亦复自为排遣。作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌弃险恶的宦海风涛，揭示睿智的人生理念，运用形象描绘的手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，把自己遗世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。

    苏轼一生，以崇尚儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“皈依佛僧”，是经常处在儒释道纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。宋神宗熙宁四年（1071），他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。熙宁七年调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。尽管当时面貌加丰，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋词，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主泽民”节操的作者来说，手足分离的私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要

的伦理负荷。此点在题序中并有深微的揭示。

    此词通篇咏月，却处处关合人事。上片借明月自喻孤高，下片用圆月衬托别情。开篇“明月几时有”一问，排空直入，笔力奇崛。诸家指出此处词意和屈原《天问》、李白《把酒问月》的传承关系，正可说明作者“奋励有当世志”，而又不谐尘俗的怫郁心理。“不知天上宫阙”以下数句，笔势夭矫回折，跌宕多彩。它说明作者在“出世”与“入世”，亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上的深自徘徊困惑情态。李泽厚在阐述苏轼诗文的美学观时说：苏轼把“中晚唐开其端的进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点”，“苏轼一生并未退隐”，“但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何口头上或事实上的‘退隐’、‘归田’、‘遁世’要更深更沉重”（《美的历程》）。这些论断，对理解《水调歌头》这首词本身，是很有启示作用的。“又恐琼楼玉宇”二句，把见于段成式《酉阳杂俎》诸书中的神话传说具象化。

    说入世不易，出世尤难，言外仍是说得在现实社会中好自为之。这里寄寓着“出世”、“入世”的双重矛盾心理，也潜藏着对封建秩序的些微怀疑情绪。 尽管上下文衔接处都曾表示自己顾影自怜、迳欲遐举之意。苏轼诗文中很多貌似“出世”的思想，实质上都是“入世”思想的一种反拨形式，本篇亦复如此。

    下片，融写实为写意，化景物为情思，挥洒淋漓，无入不适。“转朱阁”三句，“愈转愈深，自成妙谛”（唐圭璋《唐宋词简释》）。“不应”二句，笔势淋漓顿挫，表面上是责月问月，实际上是怀人。“月如无恨月长圆”（石曼卿），本是“人事多错迕”（杜甫）的同义语。“人有悲欢离合”三句，双绾自然和社会，用变幻不拘的宇宙规律，说明人间合少离多自古已然的事实，意境一转豁达，聊以自我宽慰。结尾两句，把南朝刘宋时谢庄的《月赋》，进行更高层次的变转，向世间所有离别的亲人发出深挚的祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。词的境界愈见澄澈辽远，词的情思也愈加殷切绵延，是颇有“逸怀浩气，超乎尘垢之外”（胡寅《酒边词序》）的崇高美感的。

    从艺术成就上看，本篇属于苏词代表作之一。它构思奇拔，蹊径独辟，极富浪漫主义色彩。在格调上则是“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度；使人登高望远，举首高歌”（胡寅《酒边词序》），是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话传说的推陈出新，也是对魏晋六朝游仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚，下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。

    作者既标举了“绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。

（《唐宋词鉴赏辞典》）

2.“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”

    这首词是苏轼任密州太守时所作。上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。开头四句接连问月问年，一似屈原《天问》，起得奇逸，天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸引着他，相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋之爱的人间生活来得温暖亲切。下片怀人，人生并非没有憾事，悲欢离合即为其一。苏轼兄弟情谊甚笃，此时亦已有六年不见了。但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，无须伤感。终于以理遣情，从共同赏月中互致慰藉，离别这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。此词上片执著人生，下片善处人生，表现苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。全词不假雕琢，卷舒自如，因此九百年来传诵不衰。南宋胡仔《苕溪渔隐丛话后集》说：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”

（《诗词曲精选系列·唐宋词一百首》）

3.“但愿人长久，千里共婵娟。”

    虽化用南朝谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”，但二者意境却不同：“隔千里兮共明月”是描述与远隔千里的“美人”共享明月的情景，抒发的是怨遥伤远之情；“但愿人长久，千里共婵娟”则把“隔千里兮共明月”进行更高层次的转变，一转离别感伤情调，意境豁达开阔。结尾这两句虽然寄语子由，但同时也是向世间所有离别的亲人发出深挚的祝愿，以美好的境界结束全词。

4.谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”。

    谢庄《月赋》是一篇抒情小赋，是通过虚构曹植与王粲等赏月吟 诗的故事情节，借以展开对月光的清丽以及沐浴在月光中的人们的情思的描写，在叙事中透出怨遥伤远之意。“隔千里兮共明月”一句出自篇末所系第一首歌诗（赋中系诗滥觞自《楚辞》中的乱辞，本赋两首歌诗，第一首歌咏明月，第二首歌咏落月）：“歌曰：‘美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。临风叹兮将焉歇？川路长兮不可越。’”

5.与本词相对照的苏辙的《水调歌头》。

    苏轼写《水调歌头·明月几时有》的第二年，即熙宁十年（1077）四月，苏轼知徐州，苏辙随兄至徐，留百余日，将赴南都（今河南淮阳）留守佥判任。苏辙中秋作《水调歌头》告别。词中抒写兄弟俩久别重逢又临分别的凄凉情怀。

水调歌头·徐州中秋

    离别一何久，七度过中秋。去年东武今夕，明月不胜愁。岂意彭城山下，同泛清河古汴，船上载《凉州》。鼓吹助清赏，鸿雁起汀州。

    坐中客，翠羽帔，紫绮裘。素娥无赖西去，曾不为人留。今夜清尊对客，明夜孤帆水驿，依旧照离忧。但恐同王粲，相对永登楼。

教 学 建 议

    这两首词所表达的思想情感和意境很难用语言表述，因而不宜讲得过多，应让学生在反复背诵的基础上去理解，或者以“思考与讨论”中两道题为讨论题，让学生展开讨论，教师可向学生提供一些有助于理解这两首词的相关资料，也可事先布置学生自己查找。

[附录]

《雨霖铃》教学计划

一、教学重点、难点

理解古典诗歌传统意象在作品中传情达意的效果。

二、教学过程

（一）导入新课

    这是一首离别词。生离死别都是人间最伤心的事情，人们最不愿遇到的事情。下面，请大家欣赏配乐朗读，感悟词人的缠绵悱恻的离愁别绪。

（二）整体把握，感知作品的内容和思想感情

感情：无奈、伤痛、眷恋。

（三）了解背景，学会“知人论世”

1.教师设问：

    有同学曾经问我：《琵琶行》中琵琶女的悲惨遭遇告诉我们，在封建时代，歌伎是很没有地位的，是受歧视、受迫害的社会底层市民。那么作为封建文人学士的柳永，一个上层的文化人，与歌伎混在一起——甚至谈起恋爱来，岂不是自降身份，自我作贱？这好像有点不可思议。大家怎么看这个问题呢？

    说明：针对该生的问题引起学生兴趣，介绍有关柳永的经历。引导学生通过了解柳永的背景及与歌妓情深意切的关系，懂得借助背景，“知人论世”，鉴赏诗歌。

2.教师简要点拨：

    教师：柳永虽然才情卓著，但早年屡试不第，一生仕途坎坷，生活穷困，经常出入娼馆酒楼，深深了解歌伎们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。他同歌伎的交往并不像浪荡公子、纨绔子弟之流的风花雪月，虽然身份不同，但在歌楼酒馆，他找到了感情的寄托，找到了发挥才华的地方，正是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”他的很多佳作，都取材于同歌伎们在一起的悲欢离合。这首词就是描写了作者要离开汴京（开封）去各地漂泊时和他心爱的歌伎难舍难分的痛苦心情。

（四）学生朗读一遍，加深对作品的整体认识。教师对学生的阅读作简要评价，并指导学生注意停顿和节奏

（五）分析上阕的情与景的关系，重点鉴赏情景交融、融情于景的表现手法

    1.教师：写景抒情诗的最大特点是“情景交融”，正所谓“相见时难别亦难”，在作者笔下，一景一物，一举手一投足，无不饱含着离别的无奈和伤感。大家讨论几分钟，试以上阕为例，说说作者是如何通过写景（选择什么意象）来准确传情的。同时，作者在人物形象上也进行了细腻的刻画，试举例说说。

    2.学生分小组讨论。

    3.学生自由发言，教师板书：

上阕：

意象：蝉、长亭、雨、兰舟、烟波、云气。

作用：渲染凄清意境，烘托人物感情。

4.教师点拨名句，深化学生理解，重点从朗读的角度分析（视学生掌握情况决定详略分析）。

例一：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

    开首三句，简单看，只是交代送别的时间、地点，然而细心留意，景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感受，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。这样，这里的景已不是单纯的景物。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵！可见这里着重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。这句要读得凄凉、落寞。

例二：“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”

    两句是实写不忍别离又不能不别的情况。“都门”是指汴京门外。“帐饮”是说搭起帐篷请行人吃酒，古人离别饯行离不开酒。“无绪”是当时心绪非常不安，不知所措的表现。这六个字明显地写出地点、动作和情绪，是高度压缩的精练的写法。“留恋处，兰舟催发”，是说正在留恋不舍的当儿，舟子已经催促他出发了。从“催发”中可以看出他们多么依依不舍。从这种依依不舍的情况中也可以更清楚地看出上句的“无绪”是已经达到了“黯然销魂”的程度。

例三：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

    进一步刻画两人难舍难分的形象。在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼相对而已。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。这句要读得“哽咽”欲哭，欲言又止。

例四：“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

    想到从此天各一方，心情更加黯淡，移情入景，水色天光便披上了阴影。这句要读出苍茫、孤独味来。

5.教师示范朗读一遍，将所储备的感情传染给学生。

6.学生深情背诵上阕。

（六）学习下阕，重点鉴赏典型诗歌意象

    1.教师引入：下阕字字珠玑，句句含情，很多句子很值得我们细细品味。同样是写景，但下阕词人写到了一些中国古典诗歌中常见的典型意象，如酒、柳、风、月，这些意象给你什么样的联想呢？请同学们结合之前所学，讨论3分钟，谈谈看法。

2.学生代表发言，其他同学补充。教师边板书：

下阕：

典型意象：酒、柳、风、月。

3.教师点击网页有关诗歌意象部分，并点评学生发言，深化学生认识。

关于酒：

    常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。

    喜时——杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”（《闻官兵收河南河北》）

    哀时——曹操为功业人才而愁，发出“对酒当歌，人生几何”的感慨。（《短歌行》）

    愁时——李白失意官场，说：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”（《宣州谢楼饯别校书叔云》）

苏轼也说：“明月几时有？把酒问青天。”（《水调歌头·明月几时有》）

李清照思念丈夫时，说：“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？”（《声声慢》）

王维送别元二，说：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）

关于月：

“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。

《琵琶行》几个地方写到月：

“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。“去来江口守空船，绕船月明江水寒”。“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。”

关于风：

    古人有云：“自古逢秋悲寂寥。”秋天是特别让人伤感的季节。晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉。杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”

    总结：柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩。渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。

4.学生自主朗读作品，鼓励毛遂自荐，作示范朗读。

5.学生作示范朗读。

（七）师生共同归纳本诗的写作技巧

    教师：从以上的分析可以知道，鉴赏诗歌，如果准确把握了意象的特点和情景交融的写法，就不难理解作者的感情了。如果我们再细细分析，作者在上下阕的写景角度上有点不同，那就是——上片实写，下片虚写。而其中的转折句是“念去去”句。因此，我们可以归纳本词主要的写作技巧是：

板书：

写作技巧：（1）写景抒情，融情于景，情景交融。（2）虚实结合。

（八）课内外迁移：初步掌握婉约派的风格特点

我们之前学了豪放派，现在又接触了婉约派，如果各用一个比喻句来形容两者，应该怎样形容呢？

1.学生马上思考，自由发言。

2.教师准备以下范例，必要时作引导：

例：如果说豪放派是一位东北大汉的话，那么，婉约派就是江南女子；

    如果说豪放派是长江黄河，那么婉约派就是小桥流水；

    如果说豪放派是高山大海，那么婉约派就是山涧小溪；

    如果说豪放派是《黄河大合唱》，那么婉约派就是《夜半小夜曲》。

（九）板书设计

雨霖铃（柳永）

感情：无奈、伤痛、眷恋

上片：话别之时

意象：蝉、长亭、雨、兰舟、烟波、云气

作用：渲染凄清意境，烘托人物感情。

人物形象：无绪、泪眼、凝噎

下片：别后之境

典型意象：酒、柳、风、月

写作技巧：（1）写景抒情，融情于景，情景交融。（2）虚实结合。

《水调歌头》教学计划

一、教学重点

1.背诵这首词。

2.联想力和想象力的训练。

二、教学难点

作者对人生的感悟及其旷达胸襟在词中的体现。

三、教学过程

(一）导语

    古往今来，不少文人骚客以月亮为题材来吟诗赋词，如张若虚的《春江花月夜》、李白的《静夜思》等。同样的，苏东坡以中秋月亮为题材，写下了这首千古绝调。我们来看看后人对这首词的评价：南宋词评家胡仔在《苕溪渔隐丛话后集》里曾道：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”

（二）作者介绍和写作背景

                                   ——主要是让学生看，教师点拨一下重点即可。

（三）朗读训练

    下面让我们进入“朗读训练”部分，通过听、看、朗读，全身心地感受这首词的优美之处。

1.播放“配乐朗读”一遍。

2.学生齐读。

（四）诗词赏析

1.根据注解，疏通文句。

对照课本的注解，弄清这首词的字面意思。

（1）归去：回到天上去。

（2）琼楼玉宇：美玉做成的楼宇，这是想象的仙宫。

（3）弄清影：意思是月光下的身影也跟着做出各种舞姿。

（4）转朱阁，低绮户，照无眠：月儿转过朱红色的阁子，低低地挂在雕花的窗户上，照着不能安眠的人（指作者）。

（5）不应有恨，何事长向别时圆：（月儿）不该（对人们）有什么怨恨吧，为什么偏在人们分离时圆呢？何事，为什么。

（6）但愿人长久，千里共婵娟：只希望人人年年平安，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。这两句是对子由说的。婵娟，即嫦娥，这里指月光。

2.词的上下两阕主要写什么？两者的联系何在？

    提示：中国古代的诗词，大都先写景，后抒情，我们来看看这首词是否也具有此特点。

（1）上阕主要写什么？写了什么景？

    明确：上片望月，既怀逸兴。开头四句接连问月问年，起得奇逸。苏轼自己也设想前生是月中人，因而起“乘风归去”之想。但天上、人间，幻想、现实，两方面同时吸引着他。相比之下，他还是立足现实，觉得有兄弟亲朋的人间生活来得温暖亲切。月下起舞，光影清绝的人生境界胜似广寒清虚的天上宫阙。虽在尘凡而胸怀旷达，一片光明。

板书：

上阕——望月（写景）

（2）下阕呢？抒发了什么感情？

    明确：下片怀人。人生并非没有憾事，悲欢离合即为其一。苏轼兄弟情谊甚笃。他与苏辙已有六年不见了。但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，无须伤感。终于以理殉情，从共同赏月中互致慰藉，“离别”这个人生憾事就从亲人之间的感情中得到了补偿。人生不求长聚，两心相照，明月与共，未尝不是一个美好的境界。

板书：

下阕——怀人（抒情）

（3）上、下两者的联系何在？

    明确：这首词上片写景，执着人生，下片抒情，善处人生，上下片内容有景有情，情景交融，表现了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并出以潇洒之笔，一片神行，不假雕琢，卷舒自如，因此九百年来传诵不衰。

板书：借景抒情、情景交融。

3.作者对人生的感悟体现在哪些词句上？

    明确：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

4.哪些地方用到了联想和想象？

    板书：联想明月（月圆）→团圆（人圆）

    想象：明月→宫阙→琼楼玉宇

    明确：联想和想象是我们这节课的重点之一，下面，让我们通过训练来加深对它们的理解。

    总结：想象力是人类创造发明的源泉，近几年来，高考作文都呈现出这样一个趋向：要求学生发挥想象力，写自己之所想。如：1999年的《假如记忆可以移植》和2000年的《答案是丰富多彩的》，无不要求学生大胆地展开想象。同学们在今后的学习中，同样要加强这方面的训练。

（五）音乐欣赏

    联想力和想象力是我们这节课的重点之一，另一个重点便是背诵这首词，让我们通过“音乐欣赏”来加强记忆。

1.播放邓丽君的MTV《但愿人长久》。

2.第二次播放，让学生轻声跟唱。（提醒：歌词的“何事长向别时圆”有别于课本的“何事偏向别时圆”是因为采用了不同版本的缘故。）

（六）归纳小结（板书）

上阕——望月（写景）

                        　  借景抒情    情景交融。

下阕——怀人（抒情）

联想：明月（月圆）→团圆（人圆）

想象：明月→宫阙→琼楼玉宇

主题：这首词表达了词人的旷达胸襟和对亲人的怀念。